为什么周润发是中国的代神？

那些至少有过三部8分推荐的电影的人是有才华的，被列入【8分电影人】。虽然近年来周润发的作品质量不高，但他已经62岁了，我们不能向他要求什么，他也不需要证明什么。他给我们带来了很多经典的作品，无法复制的人物，不断被模仿的桥梁。法哥已经可以是中国电影史上的厅级人物了，能卖光的作品不在少数。

如果真的拿出来的话，会杀死今天90%以上的中国电影演员。他的独特魅力在于不拿作品说话，也是影视行业乃至演艺圈不可多得的勋章。人们需要证明他是继李小龙、成龙和李连杰之后，决定在美国好莱坞谋生的中国演员。与之前的功夫巨星不同，这位来自中国的演员不擅长武术，不会跑也不会跳。

而是一个真正靠演技成名的亚洲巨星。那时候是香港影视的全盛时期，他没有对手。人需要证明自己，证明自己不止如此。

因此，就有了周润发在好莱坞冒险的故事。这样的顶级演员，况且中国演员已经到了好莱坞，成龙和李连杰也有先例，所以周润发至少可以融入好莱坞的二三线标准。只是想象很美好，现实很骨感。

在美国，对周润发的第一印象是杀手、双枪和酷。所以周润发被好莱坞定义为动作巨星，第一部电影《替身杀手》由他主演。我看得出来，当时哥大影业是想认真推周润发的。

《替身杀手》是为他量身定做的皮影戏。甚至剧本和人物都可以根据他的想法改变。

当时他的英语不是很好，所以主角李强就成了一个沉稳内敛的人。这部电影的导演安东尼福奎阿尽最大努力体现周润发在香港的标志性形象，让美国人看到他们最想要的东西，穿着风衣，拿着两把枪，无数的子弹，酷！第二年，周润发和熟悉的马克沃尔伯格《边缘战士》互相帮助。

随着文艺剧的增多，演技得到了充分发挥，但不能否认这其实是一部小制作，成本很小。周润发可能有点名气，但美国人仍然无法理解他的真正魅力。酷，只是他的壳。

美国人只看他的长相。不是他们瞎了眼，而是工具端的文化差异不是三言两语就能解释的。好像《无间道》变成了《无间道风云》，原来的内核被完全抹掉了。

周润发意识到这一点。他在寻找改变。最后，他得到了另一个帮助已经是奥斯卡奖得主的朱迪福斯特的机会，《安娜与国王》。

这部电影还有《哈利波特》系列的马尔福同志。也许现在没有多少人会把周润发和这两位好莱坞演员联系在一起。《安娜与国王》是周润发好莱坞之旅中质量最高的电影。

然而，当他失去冷静时，美国人无法理解。即使有了朱迪福斯特，这部电影的票房仍然惨败。

口碑不好。电影公司可以容忍，但是连续几部电影票房都不好。作为男主角，周润发自然要承担这个负担。

看看隔壁的成龙。《尖峰时刻》和《红番区》是票房销售。电影不深，但能赚钱，成龙自然有一席之地。我很遗憾周润发从来不在好莱坞卖票。

要坚持证明自己。当沮丧的周润发遇到李安时，他知道这是证明自己的最好时机。因为李连杰婉拒了，《卧虎藏龙》最后选择了周润发演李慕白。

法哥还是别人，他又抄袭了类似《英雄本色》的乐城。李安为什么要先找李连杰？因为这个角色是一组简单的武林高手，需要做大量的戏，像李连杰《黄飞鸿》那样的英雄形象。

剧情本身主要是杨紫琼和章子怡两个女人的戏，就像《英雄本色》，是狄龙和张国荣的兄弟戏，周润发却不是这样。从一个只想退休的武术大师，李慕白成为了一个看透江湖，有着特殊气度的武术大师。《卧虎藏龙》也因其神一般的演技增添了一个经典的武侠角色，成为国内武侠片的巅峰之作。

就像《英雄本色》一样，周润发的表演成为了香港暴力美学的巅峰。《卧虎藏龙》也让周润发在好莱坞清晰地证明了自己。

该片获得第73届奥斯卡最佳外语片等四项大奖，是迄今为止中国电影在奥斯卡的最高成就。后来，周润发似乎明确表示，只有中国的影视剧才有才华让观众了解自己。于是他选择离开好莱坞，回到海里成长。这时候，已经五十多岁的周润发已经获奖无数，传世无数，影视剧开始任性了。

所以这几年我们看到会出现在很多烂片里，但是他的电影其实有一个特点，就是没有演过很多角色，比如演曹操，袁世凯，杜，孔子。也就是说，即使在电影和戏剧的质量普遍不高的情况下，周润发仍然有传世之作—— 《让子弹飞》。现在发哥62岁了，有人认为他不应该拍电影《澳门风云3》，因为这和他的电影立场完全不符。

但是当你真正见到周润发的时候，你就会知道他为什么拍了那么多烂片。因为他是中国影视的传奇人物，他也是一个普通人。人需要什么都看不起。在香港，周润发是最容易遇到的明星。

与大多数“高层”明星不同，周润发一点架子都没有，各种关于他坐地铁和蹭公交的报道也不再是新闻了。最近他被路人“抓”的大新闻，应该是台风期间他去路边帮忙清理倒树的新闻。法哥的人生态度，真的值得带几个助手拍戏的演员学习。从好莱坞回来后，他似乎什么都低估了，他不看重任何一个富有或不富有的社会地位。

在人生的这个阶段，他需要学会看淡一切。这也是为什么我们能看出来他接戏很任性，不在乎别人怎么想，所以能玩的开心。也许，就像他平时过着平凡的生活一样，他从来不认为自己是一个地位高贵的人，所以他需要与高贵的职位合作，只拍高贵的戏。

在《澳门风云》系列中，可以看出周润发根本不是在演戏，而是在演得更多。他玩的开心，有人看的开心，就够了。一部接一部的电影，发哥的年龄越来越大。和很多年前相比，除了皱纹，赫发已经看得见了，心态洒脱。

活着开心就好，很简朴的一句话，许多人天天都说。发哥却天天用行动实现着这句话，活得普通，却又活得特殊。

遥想发哥当年，他还只是在香港TVB当着种种配角的二线演员，就像如今的许多在TVB奋斗的演员一样。直到1980年，他在电视剧《上海滩》中饰演许文强，这个角色有多经典就不用再多词语解释了，他也难在电视剧中找到对手了。于是，便有了关于他”票房毒药“的故事。人需要逾越自己邵氏见到周润发如此乐成，也愿意把他往影戏市场上放。

在进入影戏大荧幕的前期，周润发或许演了30多部，没想到全都不温不火，而且大多都是都让邵氏配了本。即便他凭借《等候黎明》拿到了台湾金马影帝，而且一连两年提名香港金像奖最佳男主角，也没能阻止他落入到了事业的低估。似乎没有人记得他是谁人风姿潇洒的许文强了。许多投资影戏的人都拒绝让周润发出演他们的影戏。

导演张婉婷就公然说过，其时拿着《秋天的童话》剧本找投资人的时候，因为“票房毒药”的称呼，没有一家投资方愿意让周润发出演这个角色，张婉婷却一直坚持要用发哥，这部影戏也才等到1987年才上映。就在1986年，周润发、狄龙、吴宇森三个同样处在事业低谷期的人聚在了一起，拍了一部《英雄本色》。众所周知，本是配角设定的MARK哥，被周润发活生生地演成了主角。

在三年金像奖陪跑之后，他穿着便装拿到了自己的第一个金像奖影帝。人要走起运来，挡都挡不住。随后一年上映的《秋天的童话》，口碑票房双丰收，影戏拿到了金马奖最佳影片，他也再次拿到了金马影帝。

1988年，周润发凭《秋天的童话》、《龙虎风云》、《牢狱风云》三部影戏同时提名影帝，一人攻克3个提名名额，问谁又能做到！周润发此时已经证明晰自己，但他另有时间，他还可以做更多。然后，我们就有了赌神高进这个影史经典角色。

说实话，《赌神》这部影戏很是俗套，可能王晶自己也没想到，这部影戏厥后会成为自己人生的经典之作。经典的地方只有三个字，周润发。凭借他的气场和魅力，险些是一己之力把这部商业片带到了金像奖的舞台。那年金像奖，周润发又占据了两个提名位置，除了《赌神》的高进，另有《阿郎的故事》的阿郎。

最终凭借阿郎一角，第三次拿到金像奖影帝。阿郎和高进是完全纷歧样的两个角色，一个是充满霸气的大人物，一个是纵脱不羁的小人物。

两种截然差别的个性形象，由同一小我私家体现出来，这真的不是靠简朴靠勤奋磨砺演技就醒目成的事。别忘记发哥同年另有一部《喋血双雄》，最典型的吴宇森影戏，他在片中的杀手形象同样是深入新人。好莱坞对他的第一印象就是拿着双枪的杀手。

也许周润发和吴宇森真的是天作之合，他们随后互助的《纵横四海》和《辣手神探》也大获乐成，两人双双进军好莱坞。有人认为，周润发去好莱坞可能是个错误的决议。可看看当年发哥在香港影戏的成就，代表最高荣誉的金马奖金像奖都至少拿了两遍，从《英雄本色》开始，每年都有如今都是港产经典的作品。这样的状态下，想要往更高的境界走，这也是人之常情。

因为人是需要逾越自己的，所以许文强之后才又有了小马哥，小马哥之后又有了赌神。只惋惜周润发这一走，中国影戏也再难有像他这样激情万丈又气魄慑人，又能有喜剧色彩的划时代演员了。

香港影戏的浪漫暴力美学时代，也就此竣事。影人推荐作品《英雄本色》8.7 IMDb7.6综评8.15《喋血双雄》8.3 IMDb7.9综评8.1《让子弹飞》8.7 IMDb7.3综评8《秋天的通话》8.4 IMDb7.8综评8.1你握紧拳头，手里什么都没有。

你松开十指，却能拥有整个世界。——《卧虎藏龙》。

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